En el siglo XV la cerámica italiana vidriada al estaño desarrolló dibujos más formales debido a dos grandes influencias. Del norte de Europa llegó el estilo gótico y de España el estilo oriental.
En general, las formas tendieron a ser las mismas hechas durante el período arcaico, aunque en general se hicieron más elaboradas y los dibujos y las formas se relacionaron intencionadamente de una manera que posteriormente fue ignorada. La parte inferior de los cuencos y el interior de las vasijas se vidriaban de blanco, y con frecuencia estaban decorados. Diversas regiones produjeron cerámicas, muchas de las cuales tenían una característica local. La paleta se hizo más amplia y rica incluyendo colores primarios, junto con el verde, morado y marrón.
En el siglo XV el intenso comercio entre Florencia y Pisa, en Italia y Barcelona y Valencia, en España, trajo a Italia la rica cerámica hispano-musulmana de Valencia. Alrededor de 1420 las cerámicas valencianas verde y morado inspiraron un estilo original italiano pintado con follaje, a partir del cual se desarrolló un estilo decorativo de gran elegancia, conocido como la «familia verde florentina».
El patrón consistía en un dibujo repetitivo, recordando las plumas del pavo real, pintado generalmente en verde sobre fondo blanco. En Toscana, en particular en Faenza, se hicieron una serie de jarros globulares con dos asas, utilizando un azul ultramar vivo y, alguna vez verdes, con un ligero relieve. El principal motivo de decoración, derivado de un dibujo valenciano, estaba formado por hojas de roble.
Los ceramistas italianos del siglo XV eran incapaces de hacer cerámica de lustre, e imitaban sus efectos con colores amarillo y morado, pintados sobre el vidriado sin cocer. A partir de estas imitaciones se desarrollaron algunos tipos soberbios de decoración, con figuras pintadas totalmente por italianos, añadidas a los motivos de fondo originales españoles.
Las ideas decorativas góticas se reflejaron en dibujos más tradicionales en la cerámica. Los motivos utilizados aparecen como tipos o símbolos y no como imágenes pictóricas. Durante esta época aparecen como dibujos, follaje, haces de luz radiantes, iniciales, monogramas sagrados, emblemas heráldicos, figuras religiosas y animales.
Un período de gobierno más estable durante la segunda mitad del siglo mostró el comienzo de un nuevo estilo de decoración más relacionado con el Renacimiento. La paleta adquirió calor y a menudo se utilizó el naranja, en lugar del amarillo lima.