Por desgracia, el modelo de este retrato nunca ha sido identificado, si bien la foto del cuadro está en el archivo del marchante Paul Guillaume, probablemente el primer propietario de la obra, que se interesó entre Modigliani de 1914 y 1916.
La concepción del retrato es el resultado de las reflexiones de Amedeo sobre el modo de representar el espacio y las formas mediante los volúmenes típicos de Cézanne, cuya obra completa se presentó en la retrospectiva organizada en París en 1907, y sobre el arte de Picasso, que, gracias a la esencialidad que está en la raíz del «Art Nègre», con las Señoritas de Aviñón abrió la vía al movimiento cubista.
La descomposición en cubos y otras formas geométricas es perceptible en la síntesis geométrica de la estructura de la figura femenina, que sin embargo está fuertemente anclada en la experiencia de Modigliani como escultor, en la cabeza, representada como un óvalo perfecto, y en el cuello cilíndrico.
Las secciones geométricas de claroscuro que dividen las extensiones de color del rostro y el cuello confieren una tridimensionalidad escultórica a la figura, acentuada por el negro difuminado que la circunda.
Óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm.
Turín, Gallería Civica d’Arte Moderna e Contemporánea.
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